Un poco de "cocina" de taller

Las posibilidades técnicas de la acuarela son amplias. Nuestro trabajo con este procedimiento es también un esfuerzo por encontrar aquella o aquellas técnicas que mejor se amolden a nuestra expresividad.

En el siguiente enlace se explican las técnicas básicas de la acuarela y las técnicas avanzadas. Id probando e id anotando resultados.

Fuente: pintaracuarela.blogspot.com

Quien esté interesado en los detalles técnicos (definición, composición, breve historia de la técnica y ejemplos), puede consultar esta presentación del Profesor Carlos Ortiz, de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla: "Acuarela". En el cuaderno de taller es bueno que aparezcan las recetas de las técnicas, sus posibles variaciones y las cualidades que se consiguen con dichas variaciones.

En Youtube podéis encontrar infinidad de vídeos donde autores más o menos conocidos muestran el desarrollo de alguna de sus obras. Aquí os dejo el enlace de uno de ellos: Cheng-Khee Chee. Fijáos en el movimiento de su muñeca y no olvidéis que la acuarela es una técnica de transparencias: el blanco que va apareciendo en la obra es el blanco del papel (lo consigue retirando, con un pincel húmedo o una paletina cargada de agua, el color que antes había dejado y que aún no ha secado).

Comentadme qúe os parecen los enlaces y cuál os resulta de más utilidad.

Un paseo por las nubes...

Joseph Mallord William Turner: "Lluvia, vapor y velocidad". 1844 - Londres, National Gallery (desde www.theartwolf.com)

Abordar la técnica de la acuarela significa practicar muchísimo, no desesperarse y estudiar la obra de los grandes maestros.
Por eso os invito a este paseo por las nubes, de la mano de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Fue un gran innovador en la técnica de la acuarela. En sus obras llega a conseguir una sensación atmosférica de gran libertad formal y una delicada observación del color.
Para que ampliéis información, os dejo un par de enlaces:

• www.theartwolf.com
• "Jopseph Turner", en "El país de la palabra" (página con varias secciones: literatura, arte, música, arquitectura y cine),

Espero que os gusten y que sigáis apuntando impresiones (por medio del lenguaje escrito y/o el lenguaje visual) en vuestro cuaderno de taller.

Cuaderno de taller. Primera anotación.

por Rosa y Dani, de su álbum en Flickr

“Pintar es el resultado de la receptividad de la tinta; la tinta se abre al pincel; el pincel se abre a la mano; la mano se abre al corazón. Y todos ellos de la misma forma que el cielo engendra lo que la tierra produce: todo es el resultado de la receptividad”, decía Shitao, el gran paisajista chino del siglo XVll , para añadir: “El pincel sirve para salvar las cosas del caos“.




Estrenamos nuestro cuaderno de taller con unas palabras llenas de sabiduría y disciplina que animan el proceso creativo.


Y aunque en nuestras clases no estamos aún con la tinta (todo llegará en su momento), sí estamos utilizando otra técnica al agua sugerente, poética, a veces incontrolable, pero siempre cautivadora: la acuarela.
Algunos de vosotros y vosotras ya vais experimentando sus posibilidades pero, por si hay dudas, os recomiendo que visitéis el espacio educativo que ofrece el Museo Thyssen. Cuenta con un apartado dedicado a las técnicas artísticas. Ahí es donde encontraréis unos pequeños vídeos sobre las posibilidades técnicas de la acuarela. 
Las técnicas al agua son exigentes: nos piden trabajar mucho... y equivocarnos más.

Próximamente veremos los resultados.

No olvidéis ir anotando-comentando-enriqueciendo-aportando al cuaderno de taller todo lo que esta técnica os vaya ofreciendo.